di Tonino Caruso
arcbibliocaruso@gmail.com
Nulla di più efficace, per cogliere il senso dei termini Sincronia e Diacronia, che osservare la sezione di un albero tagliato, nel cui ceppo si possono osservare vari anelli.
Procedendo dall'esterno verso l'interno si nota prima di tutto la corteccia, in genere di colore scuro e spesso rugosa, con le debite eccezioni, come ad esempio la betulla, che presenta una corteccia liscia e bianca. Immediatamente dopo appare un largo cerchio, meglio ancora una corona circolare, di legno più tenero e piuttosto chiaro di colore, detto libro; quindi, procedendo sempre verso l'interno, altri numerosi anelli, anch'essi dalla sommaria forma geometrica d'una corona circolare, ma spesso molto irregolari fra loro.
In questo ultimo periodo ho cercato ceppi superstiti e fotografato tutti quelli che potevano offrirmi spunto per un particolare studio; me ne sono capitati di tanti tipi: pino, platano, pioppo, acacia, tiglio, bagolaro, leccio, acero, quercia; lo spettro della sezione non è omogeneo, ma varia anche secondo la specie dell'albero.
Un fatto che li accomuna - e che dovrebbe intristire i naturalisti - è costatare che per la quasi totalità il tronco tagliato rivelava purtroppo gravi malattie alla pianta; insetti che ne avevano scavato il tronco in profondità o che presentano il nucleo estremamente indebolito. Se non caduto già da sé, quel soggetto era stato di certo abbattuto, perché ritenuto chiaramente prossimo a cadere, secondo gli occhi degli esperti. Nessun accanimento contro di essi, per buona pace degli amanti delle piante.
Un gioco da ragazzi
In occasione dell'abbattimento di un albero, specialmente se
di grandi dimensioni, si offre senza dubbio uno spettacolo singolare. Oltre al
profumo della segatura che ne deriva e la freschezza delle sue particelle che
sprizzano in ogni direzione, viene spontaneo contare gli anelli, cercando di
definire l'età dell'albero. Da ragazzi si è entusiasti nell'effettuare questa
operazione.
Una giovanissima turista incuriosita,
in atto di contare gli anelli di un ceppo di pino
Roma. Pino presso Porta Pinciana.
Difficile calcolare l'età
dell'albero,
a causa delle
irregolarità delle linee
e il loro prolungato invecchiamento.
Da
apprezzare comunque la curiosità della ragazzina
Ben distinto il primo strato dopo la corteccia,
definito libro, che è di colore più chiaro,
rispetto agli anelli centrali
Lasciamo da parte il caso di un abbattimento d'albero per
causa nobile; penso a quell'esemplare che i tagliatori 'han preso di mira',
poiché si è rivelato molto sonoro al tocco del martelletto e sono
certi che offrirà loro legno pregiato da rivendere ai costruttori di strumenti
musicali. Il suo valore non è più determinato dalla sostanza legno, ma dalle
sue prerogative speciali, usufruibili dopo un'accurata stagionatura del
legname.
La circostanza di poter osservare, ad esempio, un'annosa
quercia che, abbattuta e prostrata ormai al suolo, espande i suoi rami un po'
dappertutto, con l'evitabile rottura di quelli caduti per prima e giacenti a
terra e il rigoglioso ergersi verso l'alto degli altri del lato opposto, che
hanno la fortuna di essere ancora illuminati dal sole. La quercia si è ormai
distaccata dal ceppo da cui ha fino a quel momento tratto sostanza e vita e
suscita una certa curiosità, ma anche un sentimento di tristezza e quasi di
morte.
Con la sua chioma è caduta al suolo - e definitivamente - la
sua forza, il suo orgoglio, la sua esistenza.
E quel ceppo? Esso continua a restare ben ancorato al suolo, con le sue
radici. Forse nella giusta stagione svilupperà all'intorno e alla base una
micosi, che non si saprebbe se definire malattia o semplice sfogo alla sua
energia rimastagli, e che gli umani usano approntare per la loro mensa con il
nome di funghi.
Ma potrebbe anche veder sorgere dei nuovi polloni, che
potrebbero assicurare un'ulteriore esistenza. Caso abbastanza comune in alcune
piante, ma più difficile per la quercia che abbiamo preso in esame; anzi è
quasi impossibile.
E i fanciulli allora a divertirsi a contare gli anelli, ad
osservare il nucleo centrale, in genere di sostanza legnosa più dura e di
colore più scuro. Si può osservare che gli anelli o meglio interstizi fra
anelli, quella specie di corona circolare, non sono omogenei fra loro, ma
ciascuno di essi potrebbe avere uno spessore diverso. Non solo, ma anche il
singolo interstizio preso a sé presenta delle deformità, essendo in genere più
largo in un punto, piuttosto che nell'altro. Significherà che dal lato in cui
si è sviluppato maggiormente, le radici erano più robuste, il terreno più
fertile oppure vi era maggior disponibilità di acqua atta a sciogliere i sali
minerali di cui l'albero si nutriva. Se nelle adiacenze vi fosse una sorgente,
è naturale che da quella parte anche gli anelli saranno più
nutriti.
Nel caso si voglia conoscere la piovosità in una determinata
regione, questi 'anelli' sono in grado di illuminare lo studioso, fornendo
informazioni intorno alla pioggia caduta in ciascun anno. Si intende di piante
cresciute spontaneamente, poiché per quelle coltivate o su cui intervenga la
mano dell'uomo, i fattori saranno diversi.
Con questa seconda operazione, dalla Sincronia, che permette
di guardare con un solo colpo d'occhio tutta la serie di anelli, si
passa a quello della Diacronia, che consente invece di analizzare l'intero
sviluppo dell'albero e determinarne le vicende, passo, passo nel corso degli
anni.
Usata con una certa prudenza ed elasticità, è utile come Dendrocronologia. Più precisamente con questo termine si indicano i presupposti scientifici ricavabili da quel ceppo per la descrizione del territorio circostante. Affiancandovi inoltre il metodo del Carbonio 14, applicabile in quanto vegetali, si può ottenere - da quelle osservazioni da ragazzi - qualcosa di molto serio e preciso per la datazione di altri elementi, magari molto diversi, ma che presentino un'associazione con quel materiale legnoso.
Qualche esempio di svariati alberi
Vengono presentate alcune immagini di ceppi, cui ho dedicato
una certa attenzione in questo ultimo periodo. Ne vengono fornite anche le
ubicazioni, e all'occorrenza anche la data di scatto, con lo scopo di fornire
testimonianza dal vivo, escludendo ogni ricorso al repertorio o al disegno di
immaginazione.
Credo si possa affermare che nessuno, fra questi esaminati,
sia sorto spontaneamente. Tutti dovrebbero essere stati piantati e tuttavia non
si arriverebbe mai alla individuazione dell'autore di quell'operazione.
Sconosciuto l'operatore, modestissima la fonte originaria: una ghianda per la
quercia, un piccolo seme bruno estratto da una coccola per un cipresso, un pinolo
per il Pinus pinea, il più comune nei giardini di Roma. Quello che
proprio in questo periodo lascia cadere a terra i gustosi pinoli.
La prima operazione dev'essere avvenuta in vivaio: difficile
pensare che si fosse svolta direttamente sul terreno. Per il momento interessa
notare la sproporzione fra il punto iniziale, appunto il seme della specie, e
la maestosità dell'albero cresciuto nel tempo. Se si prescindesse dall'esperienza e progredire del tempo,
non si arriverebbe mai a potere associare il piccolo seme bruno con l'affascinante
e appuntito cipresso ed i suoi trenta metri di altezza. Sono completamente
diverse fra loro, le due realtà, tanto da poter giustificare anche l'eventuale
negazione d'un nesso fra di esse.
Con l'esperienza, l'uomo comune e - con cognizione di causa - il botanico specialista, sanno ambedue benissimo che la connessione c'è; che la mastodontica chioma deriva proprio da quel minuscolo seme iniziale. Quell'albero si è formato gradualmente, iniziando dal piccolo seme, trattato dall'oscuro giardiniere. La Diacronia offrirebbe altri dettagli intorno al progredire della vita di quel vegetale, la Sincronia rivela, quasi a riepilogo generale, tutti i dati accumulati fino al momento del suo abbattimento. Da memorizzare per ora il concetto di Nexus, che sarà di fondamentale importanza. In questo caso dell'albero è doveroso riconoscerlo, nonostante le apparenze in contrario, per altra questione invece è necessario negarlo (il Nexus), nonostante vane - e piuttosto gratuite - affermazioni in contrario.
Roma.
Via Gregorio VII / S. Silverio
Pino abbattuto di recente, in cui le linee sono più nette
Roma.
Via Gregorio VII / S. Silverio.
Un pino
abbattuto di recente
dalla corteccia
molto spessa, tuttora intatta
Roma.
Via di Selva Candida / Via Bagnasco.
Ceppo di
pino, prezioso per la sua regolarità,
ma abbattuto
già da alcuni mesi e attaccato da micosi
Roma.
Villa Borghese, presso Motivi egittizzanti.
Ceppo di
acacia, con chiari segni della sua malattia
Roma.
Villa Borghese, presso Motivi egittizzanti.
Ceppo di
acacia, su cui la natura vuol riprendersi la sua rivincita.
Un pollone sorge finanche dal suo nucleo
Roma.
Villa Borghese, presso Motivi egittizzanti.
Anche
questa acacia rivela le sue insufficienze cardiache
Roma.
Spazio libero Via Boccea / Via Casal del Marmo.
pino
abbattuto di recente, con suo nucleo fuori asse
Roma.
Presso Viadotto Aurelia Antica / Leone XIII.
ceppo di
pino composito di vari elementi,
oltre al
nucleo centrale
Roma.
Villa Doria Pamphili, presso Casale di Giovio.
Ceppo di
quercia abbattuta diverso tempo fa,
con
visibili attacchi da insetti
Roma.
P.za di Villa Carpegna.
Ceppo di
pruno ornamentale,
dai
bellissimi fiori rosa a primavera
e
caratteristica chioma bruna in estate
Ogni esemplare qui riportato costituisce un tassello per
completare il quadro generale della Diacronia e Sincronia. Due categorie che si
possono applicare a campi diversi rispetto a questo dell'albero e
soggette ad essere trattate sia distintamente, sia riunite
insieme, se attribuite allo stesso evento.
La
riflessione diventa allora ancor più interessante.
Le Culture
Si parla spesso di Culture come complementari fra loro, quasi che per ogni valore da proporre si richieda la creazione di una nuova cultura. O che - in senso contrario - una cultura non possa includere in sé un determinato numero di valori. Il numero dei valori sarebbe insomma proporzionale al numero delle culture. Vien da considerare la questione in analogia ad una coppia umana. Due individui si percepiscono originariamente perfettamente autonomi e distinti, ognuno realizzato nella propria esistenza, magari in tutte le proprie aspirazioni. Ad un certo punto però ciascuno dei due si scopre come 'dimezzato'. Avviene con l'innamoramento ed è fatto curioso: l'individuo che fino ad allora si riteneva completo in sé e assolutamente autosufficiente, ad un tratto si sente bisognoso di complemento. Ciò che con termine gergale si definisce 'mezza mela'. La psicologica percezione di completezza iniziale assume l'aspetto di una riduzione del cinquanta per cento. E si proclama allora con grande soddisfazione di aver individuato finalmente l'altra metà che mancava, ma di cui fino a quel momento non ci si era mai accorti.
Così nelle diverse Culture si cerca di individuare delle ricchezze specifiche, che fanno la differenza. Per motivi davvero svariati ci si trova ad essere molto diversi e a scoprire le proprie qualità, mettendosi a confronto con l'altro finora sconosciuto. Decisamente saggio dunque il motto: 'Cercare piuttosto quel che unisce, ignorando ciò che divide'. La collaborazione e l'impegno associativo nella volontà di perseguire un fine nobile e di bene comune diventa per l'uomo un fantastico modo di impiegare le proprie energie. Non occorre spendere una parola in più, su questa argomentazione.
Tuttavia suscita gravi perplessità il fatto che a volte le differenze di pensiero e di prassi nei gruppi, ciò che poi si identifica come Cultura, siano prodotto puramente accidentale, comunque facilmente individuabile con la procedura della Diacronia, precedentemente accennata. Ne diamo uno specimen riguardante la storia dell'arte.
La statuetta del Buon Pastore
Di fronte a quella scultura proveniente dalle catacombe
romane di San Callisto intitolata Buon Pastore, è inevitabile una riflessione,
che da semplice inizialmente si è estesa di parecchio cammin facendo. Scolpita
tra il 300 e il 400 d.C., la storia non ci ha tramandato il nome
dell'artista. Non è un danno, perché il suo anonimato permette di considerarla
come opera della collettività.
Il Buon Pastore del IV
secolo
Arte definita
paleocristiana
Se il suo autore materiale ha operato con le sole due mani, e si aggiunga pure un'eventuale altra mente che l'avesse concepita in disegno o progetto, la statua è frutto di un pensiero di massa, di un senso comune. Essa rappresenta un gruppo che ha davanti agli occhi il racconto in parabola riportata dal vangelo di Luca, del pastore colmo di gioia (15,6), perché ha ritrovato quell'un per cento del suo gregge, che si era dissipato. Non disgiunta ovviamente anche la precisa identificazione fra l'immagine di un pastore premuroso in genere e la Persona che stava interloquendo con il pubblico, affermando: 'Il buon pastore sono io' (Gv 10,11). Si tratta di una figura tipo, di pastore proprietario, e nel medesimo tempo della concretizzazione in colui che dà la vita per le proprie pecore.
E'
evidente come l'artista abbia riprodotto in immagine un
concetto sacro. E lo ha fatto non
su superficie piana, ma nell'espressione
tridimensionale.
Altre
idee o attitudini umane erano state già raffigurate precedentemente. Si pensi a
Mirone, che immortala il gesto di un atleta mentre lancia il disco, il Discobolo, o a quell'artista, pur
egli anonimo, che decide di sublimare l'atto d'un ragazzo che tenta di
estrarre una spina dal suo piede, il Cavaspina dei Musei Capitolini.
E poi le
grandi figure rappresentanti le divinità greche o romane o i vari temi della
mitologia antica: Fidia, Scopa, Prassitele.
E al nostro anonimo scultore si potrebbe
obbiettare: quegli scultori trattavano gli dei inventati dalla fantasia degli
uomini, ma sul 'sacro vero' non bisogna scherzare. Con i fanti, sì, ma non con
i Santi. Parola di Mosè!
Non si può sapere come si sarebbe giustificato
quell'artista. Probabilmente avrebbe addotto il motivo che alla gente comune
faceva piacere vedere rappresentata in figura plastica una semplice
affermazione letteraria, riportata dal vangelo di Giovanni. E poi vi erano
tanti che non sapevano neppure leggere. E se il prodotto risultava davvero
artistico avrebbe indotto molti a pensieri di confidenza e fiducia. Ad ogni
interlocutore avrebbe saputo dare la risposta più appropriata per
tranquillizzarlo, caso mai la sua accusa fosse generata da conflitti di
coscienza religiosa.
Riformuliamo il principio: E' proibito raffigurare in immagine materiale il sacro vero.
E
tuttavia costui, ha aggirato la norma d'ispirazione mosaica e ha osato
rappresentare il sacro, per giunta in immagine tridimensionale, per evidenziare
la plasticità che soddisfa meglio l'occhio osservatore.
Come
definire il suo gesto? Preferisco esprimerlo semplicemente come una SANA FRAUS.
Non che
egli volesse contraddire Mosè o negligere una sua norma, ben cosciente senza
dubbio che 'Non un iota, non un apice passerà della legge, finché tutto sia
compiuto' (Mt 5,18). Lo sapeva l'artista personalmente e lo sapeva di sicuro la
massa comune di cui egli interpretava i sentimenti o voleva confermare le
convinzioni. E ovviamente il fatto fu accettato e acquisito pacificamente da
tutti. Se ci fosse stato qualche oppositore, non doveva certamente essere di
rilievo, dal momento in cui la statuetta è sopravvissuta facilmente. Nessuna
censura o disapprovazione dunque. Anzi si suppone una piena
approvazione all'interno del proprio gruppo, tanto dalla base, quanto da parte
dei dirigenti a capo.
Un
gruppo estraneo che poteva nuocere efficacemente esisteva, però. Erano i fedeli
alla Legge di Mosè e che non avevano accettato la novità, cui avevano aderito
alcuni della loro Nazione. Costoro son considerati apostoli, ma per gli
aborigini sarebbero dei traditori.
Qui è
opportuno inserire un altro concetto chiave: la OCCLUSIO, che rappresenta l'atto
di chiudere la porta di fronte ad un evento nuovo o indesiderato.
Il
Giudaismo, che aveva fino ad allora osservato la legge di Mosè, non se ne distaccò,
non accettò la novità, non si aprì a quel che era proposto come completamento
dell'antico. Operò cioè una Occlusio totale, sia nell'accoglienza della
Persona, come nel resto della dottrina e infine - logicamente - di eventuali
deroghe alle singole norme, ivi inclusa l'interdizione a riprodurre il sacro,
che restava cosa assolutamente proibita.
Atteggiamento pienamente giustificabile, se visto all'interno del loro mondo, ma di fronte al quale, bisogna riconoscere che colui che 'ha trasgredito' o meglio che ha operato la Sana Fraus: artista progettista, scultore, scalpellino e massa comune è rimasto incolume, lasciando ai posteri semmai un segno dei suoi devoti sentimenti, espresso in figura tridimensionale. Bisogna riconoscervi onestamente una grande abilità a sormontare e aggirare gli ostacoli. Meritevole e degno di un caloroso Bravo!
Non
abbiamo dato un nome, fino a questo momento, a tali 'raggiratori' della
legge mosaica. Ed è il momento di farlo, onde poter attribuire 'unicuique
suum'.
Ebbene
non esiste un nome preciso; essi costituiscono un gruppo sociale a tutti gli effetti:
risiedono in una precisa abitazione, svolgono una determinata attività
lavorativa, pagano regolarmente le imposte e rispettano l'ordine costituito.
Siamo nel IV secolo, dunque si tratta di vivere secondo le norme del Diritto
romano, il quale occupa tuttora un posto di rilievo nelle nostre istituzioni
universitarie. Spesso anzi quello di Diritto romano si rivela l'esame più
ostico per gli studenti di giurisprudenza.
Potrebbe
trattarsi di Cittadini romani, ma potrebbero pure non essere insigniti di quel titolo
e occupare tuttavia un posto adeguato e attivo nell'intero tessuto
sociale.
Un
epiteto che li accomuna, nonostante la differenza di nazionalità e di razza,
era stato inventato nella città di Antiochia di Siria, oltre tre secoli prima.
Si identificavano come 'Cristiani', aggettivazione del nome della persona cui
si ispiravano e che seguivano. Tacito, con un etacismo, li tramanderà come
credenti in 'un certo Cresto', e a volte si volle insinuare l'idea che lo
storico latino fosse stato negligente nel tramandarne la dizione esatta, quasi
con intenzione sprezzante nei confronti di quella massa, insignificante e
credulona. Ma è più probabile che la grafia subisse gli effetti della pronuncia
ellenizzata, per cui anche Tacito aveva in testa - e in penna - un esatto
'Cristo'. Da qui la naturale derivazione del nome di Cristiani per i suoi
seguaci.
Non
volendo, ci siamo trovati di fronte, non un nome di tipo sociale, ma di
palese ispirazione religiosa e tuttavia non si può fare altrimenti. Non vi
sarebbe altro nome che possa accomunare tutti questi gruppi presi in considerazione: non la lingua, perché a quel tempo i più
colti ne conoscevano almeno tre, fra il greco e latino di dominio ufficiale e la lingua materna, propria a ciascun gruppo; non la
nazionalità, perché l'Impero romano a quel tempo si era espanso al punto
che risum moveret il nostro concetto attuale di Europa, che non ha una lingua comune e neanche una moneta unica (si pensi alla sterlina), con territorio di appena un terzo,
rispetto a quello dei tempi dell'imperatore Traiano, per esempio. Non potevano essere
accomunati nemmeno dal concetto di classe sociale, che evidentemente era
molteplice e variegata; e neppure da professione o mestiere, nemmeno a dirlo o pensarlo.
Onde agevolare la massima inclusione, va considerato semplicemente come generico gruppo di Cristiani, estremamente composito, ubicato in vastissimo territorio, nel quale predominavano la lingua ellenistica, diffusa da Alessandro il Macedone - otto secoli prima - e quella di Romolo, imposta istituzionalmente, per ciò che riguarda la parte orientale, dal primo conquistatore Pompeo, tre secoli prima. Fra tutti sopravvissero evidentemente le espressioni linguistiche locali, indispensabili per favorire le relazioni di massa nel quotidiano, e che d'altra parte si evolvevano autonomamente e in maniera del tutto naturale.
Riesumando
ora il concetto di Diacronia già illustrato, si può fare il
punto e affermare: nel IV secolo i Cristiani dimoranti nella capitale
occidentale dell'impero, eludendo l'espressa proibizione della legge mosaica,
rappresentano il sacro in immagine tridimensionale.
Dalla
parte contraria avrebbero solo i Giudei, fedelissimi a quel codice legislativo,
che mai avrebbero osato infrangere. E sarebbe ingiusto non
riconoscere che i Cristiani furono in ciò più lungimiranti, in quanto
svilupparono e accrebbero le forme espressive dell'arte a soggetto sacro.
A questo
punto occorre chiamare in causa qualche altro gruppo, sempre per procedere nel senso
della Diacronia.
Ribadisco
ancora una volta che l'adozione di tali nomi non va presa in senso teologico o
cultuale, ma solo allo scopo di identificare il gruppo stesso. La mia riflessione è orientata solo ad un dato artistico, ben definito e anche limitato, che prescinde di
proposito da legami con il pensiero o la pratica in fatto di religione, benché
questi termini richiamino in sé un intrinseco sapore religioso.
Altra
precisazione: le denominazioni sono acquisite nell'accezione odierna, non nella
loro stretta etimologia come succedeva ai tempi della statuetta e potrebbe
ingenerare confusione, in quanto tutti potrebbero definirsi cattolici (=diffusi
nel mondo), tutti dirsi ortodossi (= custodi del retto credo religioso), tutti
potrebbero esser accusati come protestanti (= ribelli alle istituzioni) dalla parte contraria.
Con il
tempo invece questi termini servirono ad identificare i gruppi religiosi, discostandosi
dal vero e stretto senso etimologico, senza insinuazioni favorevoli o sfavorevoli. Basti
pensare che quello investito di maggior sospetto esiste adottato per titolo ad una nota
rivista: 'Protestantesimo'.
Ciò
premesso, ritorniamo al procedimento diacronico, sempre considerando l'espressione
artistica tridimensionale della nostra statuetta.
Ad un
certo punto una parte di questo gruppo, prevalentemente di lingua greca, decise
di non rappresentare più il tridimensionale, ma limitarsi quasi esclusivamente all'attività
pittorica, su superficie piana: soltanto icone! Famose, belle, dai colori
vivacissimi e mai prive della brillantezza dell'oro nello sfondo.
Non si
cercano qui le ragioni di quella scelta, neppure si vuol giudicare la scelta
stessa, ma viene spontaneo esclamare: 'Che peccato!'. Perché limitare le
possibilità umane? Perché privarsi di un mezzo, che oggi si ambisce a ricreare
'faticosamente' finanche con i sistemi informatici? L'aspetto tridimensionale
sullo schermo di un computer infatti dà l'impressione di aver raggiunto un
obbiettivo esorbitante. Un disegno tridimensionale e una stampa tridimensionale
su superficie piana, in cui è chiaro il ricorso all'illusione ottica e al senso
di prospettiva, sembra una conquista! E ha un costo maggiore quando si realizza
in copisteria. Mentre dall'altra parte si esclude quello che si potrebbe
sperimentare tangibilmente con il senso del tatto, oltre che con la facoltà
visiva.
C'è da
chiedersi in tutta onestà: 'Produce davvero, un simile atteggiamento, un reale
arricchimento culturale, per cui vantarsi?
Anzi qui
occorre inserire un altro termine: DEFENESTRATIO, l'atto cioè di rinunciare a
qualcosa che precedentemente si viveva come acquisito e pacifico.
Diversa
dalla Occlusio, di cui si è detto, e doppiamente Peccato!, in
quanto si è vanificata pure la Sana Fraus, che era stata
coraggiosamente attuata dall'anonimo scultore. Tanto se si fosse trattato di
ragioni fondamentali (di tipo teologico, da cui ho detto di voler prescindere),
quanto - a fortiori - se si fosse trattato di atteggiamento di
ripicca contro qualcuno, giusto al fine di differenziarsi ed
esser meglio identificati, il risultato non muta ed è quello che
interessa qui. L'espressione artistica tridimensionale non è più contemplata
dal gruppo sociale passato alla storia con il nome di Ortodossi. Mi pare
permanga qualche deroga per il Crocifisso, che a volte capita di veder presente
in alcune loro chiese.
Più
tardi sorgerà la corrente dell'Islam. Anche qui non sto a preoccuparmi di
precisare in dettaglio il momento preciso delle loro singole decisioni, che si
sono accresciute con il passare del tempo.
Ma anche
in questa occasione il gruppo rinuncia ad un elemento culturale, opera insomma
una Defenestratio, questa volta non solo del tridimensionale, ma
anche del pittorico, involvendo verso la legislazione mosaica. Ripeto
ancora che non tratto degli argomenti cultuali o mistici, ma solo l'espressione
culturale artistica. Scoprire una ragione plausibile di questa rinuncia, qui mi
è ancor più difficile, perché probabilmente non si potrà risalire ad una fonte
scritta sicura per questo orientamento.
Infine
poniamo l'attenzione sul quarto gruppo, accomunato con generico termine di
Protestanti, ma da specificare ulteriormente, se si vuole essere più
esatti. Non sarei in grado di citare una fonte di loro decisioni, né
fornire una data precisa, perché non è questo il mio scopo. Ma sta di fatto
che, escludendo dal loro Credo e devozione la Vergine Maria e i Santi, resta
davvero poco da rappresentare in immagine, sia pittorica che tridimensionale.
Anche qui da registrare dunque una limitazione alle espressioni culturali. Che
peccato!
Fin qui
quattro gruppi, Giudei, Ortodossi, Islamici e Protestanti, i quali ob
occlusionem o per defenestrationem, rinunciano ad una più
completa espressione artistica.
Gli
unici ad includere il tridimensionale restano i Cattolici, che tuttavia non
possono assolutamente essere classificati né fra gli ultimi, né fra i
primi. E non potrebbero nemmeno attribuirselo come un merito, perché non
sono stati i Cattolici a creare l'immagine tridimensionale del Buon Pastore.
Poco importa se oggi sia custodita in luogo gestito da Cattolici. Le origini della statua rimontano ai tempi in cui la suddivisione in gruppi non era avvenuta. Nella Sincronia del IV secolo vi erano solo Cristiani; nella Diacronia, gli altri gruppi creatisi successivamente abdicarono facilmente a quell'idea originale e solo quel che si definì Cattolicesimo ne resta custode geloso.
Il Mosè, la Pietà, l'organo a canne
E' evidente come nella Sincronia del tempo di Michelangelo, la possibilità di creare immagini tridimensionali era prerogativa del Cattolicesimo. Se quell'artista toscano fosse, per credo religioso, appartenuto a uno degli altri quattro gruppi qui presi in considerazione, sarebbe stato certamente frustrato nella sua genialità artistica e non avrebbe mai potuto creare quelle sue opere d'arte. Avremmo avuto forse un Michelangelo abilissimo commerciante o solerte impresario, in grado pure di arricchirsi adeguatamente: non di certo il pittore o lo scultore che fu di fatto.
Procedendo
nella serie dei 'se' e delle occlusiones e defenestrationes,
possiamo includere altri risvolti della Diacronia. Si sa che i Certosini, fondati da S. Bruno di Colonia, non hanno accolto l'organo a canne nelle loro
chiese, con la motivazione che ai tempi di S. Benedetto quello strumento non
esisteva o piuttosto non era d'utilizzo così diffuso e di struttura complessa come
diventò in seguito. Si dà però il caso che proprio a Subiaco, nel
Sacro Speco, laddove S. Benedetto ha raffinato la sua spiritualità individuale
e monastica, è istallato un grazioso organo a canne, i cui elementi sonori
fanno bella figura fra le rocce della grotta, mentre nelle fondazioni
successive di un ordine religioso che si ispira a quel patriarca del
monachesimo ciò non è possibile. Una chiara Occlusio, in ambito
monastico cattolico!
E sembra
davvero una beffa della storia, della liturgia e dell'espressione
culturale!
Più giustificati in un certo senso Giudei, Ortodossi e Islamici, ma si fa per dire, poiché anche in questo caso si tratta di espressione artistica acustica, ma la loro reticenza, pur con qualche eccezione (come Budapest, nella cui sinagoga è installato un prestigioso organo), si comprende per il loro desiderio di differenziarsi dall'uso praticato da altri.
L'organo non è stato tuttavia defenestrato dai Protestanti Luterani, come suggerivano i Protestanti di Zurigo. Per fortuna dell'Orbe! Se nella S. Thomaskirche di Leipzig non ci fosse stato l'organo, infatti J. S. Bach non avrebbe avuto modo di esprimere il suo talento e si sarebbe dovuto dedicare probabilmente al commercio o all'imprenditoria, come supposto per l'omologo Michelangelo. Oppure avrebbe dovuto rinnegare il suo Credo, esulare dal gruppo e approdare a quello opposto. E sarebbe stato accusato di tradimento! non solo, sarebbe forse rimasto perennemente frustrato nella sua coscienza e non avrebbe avuto lo stimolo a produrre tanta musica per sostenere le funzioni sacre.
Nella
Sincronia dei nostri giorni, i cinque gruppi esaminati, e solo riguardante una
semplicissima questione di espressione artistica, si trovano differenziati per
ragioni che la Diacronia non riesce ad illustrarci adeguatamente. Ci si appella
al fenomeno di incrostazione storica, che si eredita inconsciamente e
impercettibilmente.
Eppure è davvero paradosso e un controsenso per la storia il fatto che, di fronte ad un argomento
come questo: 'Soggetto sacro da tradurre in immagine tridimensionale', solo
per i Cattolici vi sarebbe possibilità di alzar la mano!
Si tratta in fondo del risultato per avere molto spesso opposto una Occlusio o effettuato una Defenestratio, per cose, che di secondaria importanza assolutamente non sono.
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